Projet narration

Fiction et monde intérieurs, Autobiographie, Satire et critique social (agit/prop)

Voir texte de Marie Fraser Mois de la Photo 2007

http://www.moisdelaphoto.com/2007/fr/commissaire.html

Si je définissais la narration comme une suite de faits ou d’actions qui se déroulent dans un environnement (ou un contexte) déterminé, je créerais trois notions; le scénario, le temps et le contexte (ou environnement). La notion de scénario touche particulièrement le fil conducteur liant faits, actions ou événements. Le temps, c’est ce qui les sépare. Et le contexte, c’est le monde réel ou fictif dans lequel le tout ce déroule. Vous pouvez vous inspirer d'un de ces trois aspects ou les choisir tous les trois. Vous pouvez explorer la notion de scénario et de temps avec des séquences de photographies ou avec un collage de plusieurs images.


La simple juxtaposition des images successives crée l’attente d’un lien, tout comme la répétition d’un élément à travers une séquence d’image crée la perception du flux temporel. Comme une phrase, la narration est construite délibérément, qu’elle soit vraie ou fausse. La distinction entre fiction ou non fiction ne change rien par rapport à la structure qui crée le sens. On peut créer une narration prédéterminée ou simplement expérimenter la construction narrative en juxtaposant les images de façon aléatoire.


Étant donné que la narration présuppose une notion de temps, elle n’est pas facile à travailler, à première vue, en photographie figée. Il est possible de travailler la narration à partir d’une seule image, mais c’est plus complexe. Il s’agit ici de construire une narration en suggérant le passage du temps à l’intérieur d’une seule image, avec des éléments qui indiquent les actions antérieures, un peu comme un cadavre montrerait qu’il y a eu meurtre. Ces tableaux ressemblent à des scènes de crimes où le spectateur joue le rôle de détective

Les Travaux

TP2 : « Dispositif du voir »

Karen Maillhiot, 2009

Le document

Lisez l’extrait du premier chapitre Dans la caverne de Platon, du livre de Susan Sontag intitulé Sur la photographie. Inspirez-vous également des exemples montrés en classe pour inventer votre propre stratégie de « voir et communiquer » une vérité sociale ou naturelle autrement cachée. Planifiez un projet qui vous permettra de faire apparaître une vérité sous-jacente ou de rendre visible quelque chose qui ne se manifeste pas à la surface. Vous prenez un sujet de votre choix. Cela pourrait être un objet, une personne, un lieu, un événement ou une situation, une réalité politique, sociale ou scientifique, pourvu que ce sujet ne soit pas immédiatement visible. Votre « dispositif du voir», c’est-à-dire votre stratégie, procédure, concept, mécanique, système, appareillage, technique, etc., devrait nous permettre de voir quelque chose qu’on ne pourrait pas voir autrement.

Il n’y a ni exigence ni contrainte formelle et vous êtes libre de déterminer le nombre de photos requis pour ce projet.

Date de remise le 10 mars

Les travaux

TP1 : Miroir et mémoire

Adèle Beauvais & Léonie Rouette Tétreault, 2009

Appels de dossiers :

Dans le cadre de l’exposition Miroir et mémoire : memento mori et le portrait photographique qui aura lieu en automne 2009, la Galerie Spectre de Montréal est à la recherche d’artistes photographes qui travaillent dans le domaine du portrait ou de l'autoportrait et dont la démarche s’inspire des réflexions sur la notion de memento mori.

Nous vous invitons à soumettre une photographie 8x10 qui explore ce thème accompagné d’un court texte expliquant votre démarche, avant le 20 février 2009 à l’adresse indiquée.


Gérard de Nerval, Commissaire
Galerie Spectre, 6e étage
255 rue Ontario,
Montréal Québec

Les travaux

La séquence

Le flot visuel : fleuve de l’hémisphère droit

Nous allons tenter de créer une séquence d’images sans scénario. L’absence de scénario enlève toute notion de chronologie et de narration. Pour ce faire, il va falloir que le cerveau gauche, celui qui fonctionne par concept, soit subordonné au cerveau droit qui fonctionne par la lecture directe et émotive de l’image.

La différence entre une séquence d’images et un groupe d’images repose sur le flot visuel. Comme son nom l’indique, le flot visuel est une considération purement visuelle. Il n'a rien à voir avec les scénarios ou la chronologie. C`est une évolution semblable au développement des thèmes en composition musicale.

Quand nous commençons à ordonner les images d’une séquence, nous sommes immédiatement confrontés à de nouveaux défis : qu'est-ce qui détermine l'ordre des images? Comment choisir la position de l’image dans la séquence ? Par quelle image commencer? Par laquelle vaut-il mieux conclure?

Les images sont ordonnancées selon leurs qualités formelles et émotives. Cela signifie qu’il est impératif, pour le photographe, de demeurer sensible aux qualités évoquées par chaque image afin de créer une transition douce et logique. Il s’agit d’une transition graphique. Les masses de densité, la texture et la lumière fournissent le pont qui permet à certaines images de se fondre l’une dans l'autre.

La première image constitue le point de départ de la séquence. Tout comme une sorte d’introduction, elle annonce l’humeur et les saveurs graphiques de la séquence d’une façon simple et invitante. La séquence devrait évoluer, donc approfondir, élargir, développer les thèmes visuels. Autre considération : la première et la dernière image sont les plus stables. Celle qui termine la séquence doit résoudre les thèmes, faire écho à la première et témoigner de la distance qui les sépare.

Créez un diaporama d’une durée maximum de 3 minutes, à partir d’une séquence d’images (idéalement déjà prises dans des contextes différents) et à l’aide du logiciel Soundslide. Soyez particulièrement attentifs aux premières et dernières images et aux transitions visuelles entre chaque image. Soyez également attentifs au rythme de la séquence et à la durée des transitions.

Vous pouvez ajouter une trame sonore, mais rappelez-vous que nous fonctionnons uniquement avec le cerveau droit, donc nous ne comprenons pas le libretto de vos extraits d’opéra, ou les paroles de vos chansons. Assurez-vous que l’atmosphère que vous voulez ajouter est exprimée par la musique et non par les mots. Vous devrez donc être aussi sensible à la qualité émotive/psychologique de vos sons, qu’à celle de vos images.

À remettre le 24 et 25 novembre.

Les travaux

P5 : Microcosme

Exercice réalisé en classe à l’intérieur du stationnement P5

Consigne : Exprimer le macrocosme à partir des éléments du microcosme en réfléchissant sur le thème.

On travaille avec l’espace et son contenu, Il faut que les prises de vues viennent du microcosme. Dans ce microcosme, les objets ne sont pas nécessairement déjà chargés de sens. Il vous faudra alors créer un sens à partir des éléments présents. Vous y êtes : vos vêtements, vos objets personnels, l’espace, la lumière, possiblement quelques voitures. Il y a aussi une vérité qui est présente, une vérité que vous pouvez préserver, modifier ou ignorer.

Il y a également des caméras, donc toutes les caractéristiques du médium sont présentes. Bref, vous avez tout ce qu’il faut pour expérimenter l’image photographique.

Il est strictement interdit de toucher les voitures ou de déplacer les objets que vous trouvez sur place.

Vous devez non seulement travailler sur votre image, mais aussi, puisque vous êtes dans l’espace, répondre au besoin des autres. Vous êtes tous à la fois objets et créateurs.

Vous pouvez retravailler vos images pourvu que tous les éléments viennent du microcosme.


Le thème est L’état des choses.

Le paysage : Regard plausible sur un sujet incertain

Projet 4
Échapée, de la série Paysage incertain, Isabelle Hayeur, 2001

http://www.isabelle-hayeur.com/

Le paysage en arts est aussi vivant dans la photographie contemporaine qu’il l’était dans la peinture du XVI siècle. Cette forme d’expression recèle toute réflexion esthétique et philosophique sur la représentation de l’espace qui nous entoure, allant jusqu'à remettre en doute notre capacité de percevoir le réel. Un paysage est donc beaucoup plus une remise en question des modes de représentation et une réflexion sur la place de l’humain sur cette planète que le simple fait de photographier la nature.

Nous allons tout simplement travailler avec le rectangle 1: 2 ou plus. Vous pouvez sectionner le rectangle d’une prise de vue plus carrée, ou construire le rectangle avec plusieurs images. Si vous décidez de construire un panorama à partir de plusieurs clichés de la même scène, essayez de pousser l’idée plus loin qu’une simple reconstruction de la réalité.

Le rectangle panoramique vient avec la perception préétablie d’une représentation juste du paysage, comme une vue augmentée sur le réel. Le long rectangle horizontal correspond plus à la vue humaine; il simule donc mieux notre expérience visuelle. La perception préétablie augmente le plaisir du jeu quand on veut présenter une scène fantastique ou impossible. Dans ce cas, il faut faire disparaître les « coutures » pour préserver l’illusion du panorama.

Vous pouvez également faire une seule prise. Dans ce cas, l’aspect irréel ou fantastique proviendrait soit de votre vision directe sur le sujet, soit de la composition de ce long rectangle qui intensifie la prise de vue en la rendant plus vaste, sans diluer le sujet dans l’espace.

Instructions :
1 Lire les paragraphes ci-haut
2 Choisir un lieu extérieur ou intérieur
3 Faire des paysages.

Vous pouvez :

- jeter un doute sur la capacité de la camera de représenter la nature;
- jeter un doute sur la réalité elle-même;
- exprimer vos inquiétudes face au monde;
- exprimer votre amour pour la nature;
- réaliser votre paradis/enfer sur terre (utopie / dystopie);
- réinventer le genre « paysage » pour correspondre à votre vision du monde.

Explorez et expérimentez le rectangle panoramique sous le thème Regard plausible sur un sujet incertain et choisissez une ou deux de vos images préférées pour les présenter en classe le 3&4 novembre prochain.

Voici quelques démarches dans la photographie contemporaine qui s'inspirent du paysage.

Daniel Corbeil
Jocelyn Philibert
Catherine Plaisance
Émilie Rondeau
Yves Médam
Isabelle Hayeur
Bertrand Carriere
Ed Burtynsky

Idées
réflexions sur le paysage
Travaux

Ex 2 : face lift

Exercice no 2 : face lift

Le but du deuxième exercice est de séparer l’objet photographié du sujet photographique, et de nous faire réfléchir sur les notions de sujet, forme, méthode, genre, attitude, matériel, langage, etc.

L’objet photographié doit se trouver à l’intérieur des quatre coins de votre propre visage. Vous pouvez faire ce que bon vous semble : paysage, montage, nature morte, abstraction, mise en scène, documentaire, etc.; la seule restriction, c’est que vous ne pouvez pas faire un autoportrait.

Deux pieds carrés

Exercice no 1 : 2 pieds carrés

Le principal défi de cet exercice est de placer deux pieds dans un carré. La tension visuelle doit donc venir du placement de deux pieds dans une forme carrée . Consignes:
-l’image doit être carrée; -tout autre aspect imaginable est facultatif.